Esse aí Adriano Dias dos Santos

BÁRBARA ARANTES

Ester, Jonata, Luciene e Bia

(Luíza Fajardo)
(Vinícius Alvarenga)

(Thiago Correa e Aline Ferraz)

(Juliana)

Beatriz

(Luciene)

(Ester)

THiago Correa

( Ana Clara)

TRABALHE COM LEGENDAS COMO O EXEMPLO DA ANIMAÇÃO ABAIXO…E BOM TRABALHO….

http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1656205&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=1&color=&fullscreen=1&autoplay=0&loop=0

O Homem Merda from Ana Flavia Dias on Vimeo.

OUtros exemplos

É provável que você já tenha ouvido falar sobre e mais provável ainda que já tenha visto alguma animação feita com a técnica chamada de Stop Motion. Ela é bastante usada por gigantes do entretenimento como a Disney e também na criação de animações caseiras e não tão pomposas.

Usada tanto em desenhos animadas quanto em filmes com atores reais, esta técnica é bastante difundida no meio cinematográfico e há alguma décadas faz parte da rotina criativa de diversas pessoas ao redor do mundo.

Mas que é o Stop Motion?

Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.

E como isso tudo começou?

A história do Stop Motion remonta aos primórdios do cinema. O mágico e ilusionista francês George Mélies viu nesta arte uma ótima possibilidade para dar sequência aos seus truques misteriosos que encantavam a todos. A partir da técnica do Stop Motion ele alcançou o ápice de sua carreira cinematográfica com o filme Viagem à Lua, de 1902. No curta, a chegada na Lua de um foguete com tripulação humana é criada a partir desta técnica.

Ao longo do século XX a técnica foi sendo desenvolvida e aprimorada por diversos diretores de cinema e durante muito tempo foi a base para efeitos especiais em filmes com robôs e monstros, pois como ainda não existia toda esta tecnologia capaz de criar qualquer coisa a partir de um computador, os cineastas recorriam à movimentação quadro a quadro.

Tetris Humano em Stop Motion – Clique para assistir

Esta técnica foi utilizada na saga Star Wars, do diretor estadunidense George Lucas e revolucionou o cinema com suas habilidades de efeitos especiais usando o Stop Motion. Outro que chamou (e ainda chama) atenção para o uso desta técnica é o também estadunidense Tim Burton. Em 1982, Burton criou Vincent, um curta-metragem de terror para crianças todo em Stop Motion. Em 2005 o diretor repete a dose, agora em um longa, com A Noiva Cadáver.

O aclamado filme A Fuga das Galinhas (Grã Bretanha, 2000), dirigido por Nick Park e Peter Lord e O Estranho Mundo de Jack (EUA, 1993) de Henry Selick também são bons exemplos de sucesso desta técnica.

Crie seu próprio Stop Motion

Para criar seu Stop Motion você precisará, primeiramente, de duas coisas: um computador com um programa para a edição de vídeo e uma câmera fotográfica digital. Tendo isso, você precisará agora de personagens, que podem ser bonecos vendidos em lojas ou feitos com massa de modelar.

Dicas importantes

• Planeje sua filmagem – procure elaborar um roteiro, espaço de movimentação dos personagens e cenário para não ter nenhuma surpresa durante a filmagem e acabar perdendo tempo e trabalho.
• Utilize menos quadros por segundo (fps) – vídeos usam 30 fps e fazer isso em Stop Motion dará um bom trabalho. Tente usar 12 ou 15 e você em um bom número!
• Evite movimentar a câmera – quanto menos movimentar a câmera melhor será o resultado final.
• Aproveite recursos do editor – alguns efeitos de movimentação podem ser adicionados na edição, o que poupa trabalho e evita erros durante as filmagens.
• Suavidade de movimentação – para tornar mais real sua animação, suavidade nos movimentos é essencial. Isso pode ser incrementado através do efeito Blur (desfoque) do editor de vídeos.

Dicas para trabalhar com Monkey Jam

Veja nesse link um video feito por alunos

http://animacaodigital-iha.blogspot.com

Edição e manipulação de imagens, efeito máscara ( create clipping de mask), ensinado na aula passada, edição de textos ( efeitos de perspectiva, máscaras, deformações, etcc…) .

e outros….

SEGUE ABAIXO AS IMAGENS PARA SEREM TRABALHADAS

LOGO SUSTENTÁVEL

CARTAZ COM APLICAÇÃO DA LOGO

VETORIZAÇÃO MARILYN

FLYER TEMÁTICO

IDENTIDADE VISUAL E ETIQUETAS ( 3 ETIQUETAs) ( desenvolvimento e aplicação no produto: uma situação em cada página)

- ATENÇÃO : SALVAR TODOS OS ARQUIVOS EM APENAS 1 ARQUIVO INSERINDO PÁGINAS PARA CADA TRABALHO.

 TOTAL DE MAIS OU MENOS 10 PÁGINAS COM TODOS OS TRABALHOS

- SALVAR TUDO SEGUINDO ABAIXO:

IR EM ARQUIVO-PUBLICAR EM PDF – E MARCAR PDF PARA WEB EM PDF PRESETS. ESCREVA SEU NOME E AV1

ATENÇÃO PARA O LOCAL ONDE FOI SALVO PARA QUE DEPOIS VC POSSA ANEXAR E ENVIAR PARA danitbrito@yahoo.com.br

QUALQUER DÚVIDA ENVIEM UM EMAIL.

DANI

Conteúdo

DEsenvolva 3 etiquetas de 3 produtos a escolher obedecendo os seguintes critérios:

1ª etiqueta: desenvolvê-la somente trabalhando com tipografia( variação de fontes, tamanho, perspectiva, cores, peso, contornos, vazados,  etc…

2ª etiqueta:  Utilize fotos envelhecidas, preto e branco conjugadas com pontuações de cores, deformadas, ou seja, edite a foto conforme o conceito de identidade de seu produto. Utilize tb o texto para identificação do produto etc…

3ª etiqueta: Desenvolva-a  utilizando imagens vetorizadas e tipografia. Trabalhe com variações de cores, formas, hac.

Você poderá vetorizar alguma imagem e aplicar o desenho na etiqueta.

Em seguida aplique no produto escolhido. Exs de produto: perfumes, garrafas, caixas, taças, produtos de beleza, sacolas, etc…

Blogs de referencia:

http://www.thedieline.com/

http://espacodesign.wordpress.com/2008/07/16/blog-sobre-design-de-embalagens/

http://abcdesign.com.br/

Clique no link abaixo para desenvolver o seguinte exercício:

http://www.oficinadanet.com.br/artigo/1915/criando_logos_utilizando_formas_envelope_e_distorcao_no_coreldraw

A inspiração do arquiteto e designer Edson Tani para criar a logomarca do CBCS – Conselho Brasileiro de Construção Sustentável foi a amplitude holística e transdisciplinar do tema. Sócio-diretor da Pentagrama Projetos em Sustentabilidade, Tani empregou vários recursos simbólicos.

“O elemento quadrado que remete à materialidade, construção, juntamente com a terra, o concreto e a pedra. Essa materialidade tem relação com a economia, que é um dos elementos do triple-bottom-line da sustentabilidade”, explica. Sobre essa base que denota solidez, um elemento orgânico, vivo, que sugere expansão, construção – agora, no sentido de crescimento natural -, formando uma rede (network), uma malha em crescimento, em difusão. “As relações em rede entre as pessoas nos falam do social, outro elemento do triple-bottom-line”, observa.

A logomarca pode ser vista também como uma planta – folhas ou flores – desabrochando. Sua geometria contida numa circunferência imaginária possibilita a visualização do próprio planeta Terra, a sua biosfera, dando idéia do recompor a natureza. A cor verde água remete à ecologia e meio-ambiente  – outro elemento do triple-bottom-line.

“As proporções utilizadas no quadrado e o círculo que contém a malha são os mesmos que Leonardo DaVinci utilizou no ‘Homem Vitruviano’, baseados na Proporção Áurea”, revela Tani. As proporções finais da logomarca, quando analisadas sob o ponto de vista da música, mostram a formação de dois acordes perfeitamente harmônicos: um no sentido vertical – dó maior, tônica – e, outro, no horizontal – fá maior, subdominante.

Inspirado na construção de uma logomarca como Edson Tani, crie uma logo com o tema sustentabilidade conforme seu ponto de vista: pode ser um projeto, uma campanha, uma marca, uma exposição de arte, uma mostra de decoração, etc...

Em seguida use sua logo e crie um cartaz ou cartão de divulgação de sua marca.

Dicas: utilizar os comandos do menu organizar, ferramentas mão livre, bézier e curva de três pontos, ferramenta forma, etc…

Bom trabalho!